＜グランドセイコー＞ ミラノデザインウィーク2019 に出展 「THE NATURE OF TIME」をテーマにインスタレーションを展開

　今回の出展に際し、昨年に引き続き、株式会社TRUNK の桐山登士樹（きりやまとしき）氏をプロデューサーに迎え、クリエーターには、多岐に渡る領域で活動を展開するデザインスタジオのwe+（うぃーぷらす）とストーリー性の高い映像表現に定評のあるCGディレクター阿部伸吾（あべしんご）氏を起用しました。

＜出展テーマ＞「THE NATURE OF TIME」

　「NATURE」という言葉が持つ二つの意味―「自然」と「本質」を、わたしたちはすべての営みが自然の一部であるとする日本ならではの時間意識と、グランドセイコーが常に追求してきた時の本質と捉えました。このテーマの下、「Time Perception（時間知覚）」をキーワードに、GS独自の機構「スプリングドライブ」の紡ぐ「移ろいゆく時と、その永続性」が静かに時を伝え、一人ひとりの、その人自身が抱く“時間”に寄り添います。時計の進み具合と必ずしも一致するとは限らない主観的な時間、その感覚との新たな対話を通して、改めて“時”が導く力を感じていただければと思います。

＜出展作品＞

■「FLUX」デザインスタジオ we+

　流動、絶え間ない変化をコンセプトに、2つの作品－インスタレーションとオブジェを制作します。
インスタレーションでは、日本的感性・美意識を体現した空間に湛えられた流体がゆるやかに光を宿し拡がり、光が徐々に全体へと溶けていくさまに映像表現が重なります。移ろいや流れの可視化を試み、スプリングドライブの世界観・思想を表現しました。
有機的なフォルムのガラスオブジェでは技術と感性が融合して生まれるスプリングドライブがつくりだすミクロコスモスを象徴として捉えました。手に取ると光る粒子と中に封じ込められたパーツが絡み合い、時計の中に凝縮された“時の移ろいとはかなさ”を感じることができる作品です。

■「movement」CGディレクター　阿部伸吾

　さらに会場には、独特の柔らかさと立体的な表情に富むテクスチャーを持つ「紙縒り（こより）和紙」（※3）を用いることで、西洋の歴史的建築の中にありながらまるで繭に包まれるように柔らかな、且つ和を感じさせる空間を演出します。

＜出展概要＞

≪クリエーターについて≫

≪スプリングドライブについて≫

（※1）ミラノデザインウィーク

毎年4月にイタリア・ミラノで行なわれる世界最大規模の家具見本市「サローネ・デル・モービレ・ミラノ（ミラノサローネ国際家具見本市）」（日本では通称ミラノサローネ ）と同時期にミラノ市内各所で開催されるイベント・アート展示「フオーリサローネ」の2つを総称して「ミラノデザインウィーク」と言います。
2018年のミラノサローネには、開催期間に、1841社188カ国の企業・団体が出展し、26%増となる約43万5千人の来場者が訪れました。一方「フオーリサローネ」にも6日間で約50万人の集客があり、ミラノデザインウィークは最先端のデザイン、アートの表現の場となる国際的なイベントとして益々注目を集めています。

（※2）ポルディ・ペッツォーリ美術館

17世紀に建てられた優雅な館を、ミラノ有数の貴族ポルディ・ペッツォーリ家によるルネサンスから近代を中心とした絵画・工芸のコレクションを公開する場として1881年に開館した長い歴史を持つ邸宅美術館です。

（※3）紙縒り和紙

愛媛県で作られる大洲和紙を用い、紙を糸状に縒った「紙縒り」に、和紙の原料の楮（こうぞ）を漉きこむ技法で生まれた素材で、紙縒り和紙と呼ばれています。楮の絡み具合によりさまざまな表情を見せることができるのが特長です。