時と自然が交差する、美しき瞬間。『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』

平野紗季子さんの今年のクリエイティブディレクションは、新しくなったブランドメッセージを受け止め、咀嚼することから始まった。「“今、この時を生きる人へ。Alive in Time”。この新しいブランドメッセージから受け取ったイメージは、“瑞々しさ”や“躍動感” “降り注ぐ光”でした。それらを体現するテーマとして中心に据えたのが“果実と花”。鮮やかに咲き誇る草花や豊かに実った果実、それらが持つ美しい生命感を和の菓子に宿すことが最適だと感じたのです」

また、このプロセスを経て挑戦したい表現もはっきりしたという。「前回はクラシカルな和が軸にありましたが、今回は私たちなりの“新しい和”を捉えてみたいと思いました」

今回の舞台となったのは、神宮前の「StandBy」。「非常にモードな建築ではありつつも、その特徴を活かすことで茶室的な捉え方も可能になるという印象を持ちました。茶室特有の躙口（にじりぐち）を彷彿とさせる低めの入り口をくぐることで別世界に誘う体験になればと」。平野さんの思いを捉えて、クリエイターたちは“新しい和”をどのように表現したのか。「アートディレクターの田部井さんは、今回の『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』の象徴となるような紋章を提案してくださいました。平仮名と漢字で構成されるロゴに加え、“とき”という文字から生み出した紋章の存在が、全体を覆う“新しい和”の雰囲気を牽引くださったと思います」。また、空間演出の越智さんと空間設計のDAIKEI MILLSさんからは、風が入り光の差し込む会場の特性を生かして、花畑を浮遊させる提案をもらったという。

「お二人の聡明なアイディアとデザインによって、刻一刻と表情を変える“光と風の花畑”が生まれました。DAIKEI MILLSさんの石や木といったマテリアルの選定や暖簾のモチーフ等も、ブランドを表現するにあたり非常に的確な提案ばかりで、今回のテーマを美しく体現する空間が出来上がっていきました」

「“新しい和”を表現するにあたり、あえて洋菓子作家に和菓子の創作を挑戦していただきたいと思いました。岩柳さんも加藤さんもプロフェッショナリズムに溢れ、技術と想いをこめて、“とき”をテーマとした和の菓子を創作してくださいました。おいしさだけでなく、和菓子文化の持つ精神性やクラフトマンシップをいかに未来へ繋げていくか…といった視点でのアプローチをしてくださったことも、作家さんそれぞれが深く今回のテーマを読み解いてくださった賜物です」

「日本の四季や時間経過によって変化していく景色。グランドセイコーは、人間が制御できないものに宿る美しさや本質に丁寧に目を向け、拾い上げていらっしゃいます。グランドセイコーのそういった姿勢にとても共感します。今年の『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』では、自然の刻々と変わる表情を紡ぐことができたと思います」とはアートディレクター・田部井美奈さん。

「“果実と花”というテーマを聞いて、瑞々しく艶やかになりそうだと気持ちが高揚しました。昨年は“引き算の空間”だったのでグラフィックでアクションを与えたのですが、今年はフローリストの越智さんの創り出す華やかな雰囲気に寄り添いたいと考えました。また、『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』という儚い空間を切り取るようなフレームをつけるイメージで、葉や芽など植物の曲線をヒントに、“とき”らしさを出したマークを制作しました」

「PÂTISSERIE ASAKO IWAYANAGI」シェフパティシエール・岩柳麻子さんと、「FARO」シェフパティシエ・加藤峰子さん。洋菓子作家2人が、伝統や文化に向き合いながらブランドメッセージを体現する、まったく新しい和菓子を創り出した。“とき”を刻んだ、ここでしか出会えない逸品だ。

茶室特有の躙口（にじりぐち）を彷彿とさせる入り口から、グラデーションのかかった暖簾をくぐり抜ける。そこには、光や風の自然なうつろいを活かして刻一刻と表情を変える、瑞々しく洗練された花々が浮遊する。思わずため息がこぼれてしまうくらい美しかった。

無機質でコンパクトなスペースを、フレッシュで洗練された空間に塗り替えたのは、フローリストの越智康貴さん。「“言葉で捉えきれないもの”や“目に見えないもの”、“忘れていってしまうこと”を大切にしたいと思っていて。各クリエイターの創るものや花自体は具体的ですが、空間は抽象的なイメージにしてみました」

平野さんにお話をいただいたのが春だった。「でも、『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』の実施は秋。頭の中で季節が混ざってしまったのですが、その混ざった感じも合わせて表現できたら面白いかもしれないと最初に思いました。だから、“なんの花が飾られていたっけ？”という感覚があっていい。目に見えない空気感のようなものを創ることにずっと興味があったのですが、とても上手くいったと思います」

「言葉で説明し尽くされると、見た人の心の中に“残るもの”があまりなくなってしまいます。いつも僕が手掛ける空間では “これはなんだったのだろう？”という余白を創りたいと考えています。相手の創り出すものに対して調和が取れるクリエイターの方とご一緒する今回の場合、その余白の創り方は“崩す”。美しく完成されたものに切り込みを入れると、その切り口から何かが流れ込むのです」

最後に、平野さんからもう一度話を聞く。時のうつろいを大切にしてきたグランドセイコーが『和菓子屋 とき』を開くのは必然だったと話す。「グランドセイコーのプロダクトも和菓子も、日本の四季や自然、時のうつろいを映し、それらを形にする背景には素晴らしい“クラフトマンシップ”が介在する。かけ離れているようで、共鳴し合っているのです」

時間が経つにつれ、景色が変わっていく『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』。「風が吹き、光が揺らぎ、花を輝かせる…その一瞬一瞬に心が震えましたね。まさに、時のうつろいを体現する、ここでしかありえない菓子屋となったと思います。各クリエイターの方々が手渡してくれたバトンが、少しでも多くの方にもつながっていたら嬉しいです」

グランドセイコーのブランドの神髄を各クリエイターが表現した『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』の中央に鎮座するのは、2つのモデル。

美しい絹の布のような型打模様が施された「STGK019」。ほんのり紅みを含んだ薄桜（うすざくら）色に染められ配置されたダイヤモンドと相まって腕元で華やかに輝く。

「STGK023」も、美しい絹の布のような型打模様がダイヤルに施されている。こちらは藍染の中でも透明感があると言われる水縹（みずはなだ）色に染められ、ダイヤモンドが輝きを放っている。

美しさや奥ゆかしさを想起させる「芍薬」をデザインモチーフにしたクオーツモデル「STGF279」が出口でお見送りした。

秋晴れの金木犀の香る季節に、10日間でまさにまぼろしとなった和菓子店『Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき』。クリエイターたちが集結して創り上げた和の精神性やクラフトマンシップを存分に体感いただけたであろうか。刻一刻と移り変わる光と風の中、静かに閉幕をした。