Le sens de l’esthétique et de l’artisanat japonais.
Encore aujourd’hui, l’esthétique de la tradition et de l’innovation continuent de marquer le temps qui passe.
Un chef d’œuvre d’architecture qui symbolise le savoir-faire et l’esthétique japonais.
Les paysages urbains de Tokyo reflètent le quotidien des tokyoïtes dans un large éventail d’expressions.
Minimalisme et esthétique fonctionnelle. Emotion et élégance.
Marquer le temps à Tokyo du passé au futur.
Le photographe international Josh Olins, dont le travail est en résonance avec l'esthétique de Grand Seiko, capture des images du Tokyo moderne.
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Le cadran de la SLGA021 est inspiré par la surface d’un lac caressée par la brise avant l'aube.
Kiyosumi Shirakawa, un quartier au bord de l’eau imprégné d'histoire et de culture, vibre d'une énergie créative.
Son paysage aquatique, reflet d'œuvres d'art, s'accorde parfaitement avec ce quartier.
Lieu
Musée d’Art Contemporain de Tokyo
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Le Musée d'Art Contemporain de Tokyo se dresse à la limite nord du parc Kiba, un luxuriant espace vert situé dans l'arrondissement de Koto à Tokyo. Outre les expositions temporaires d'œuvres d'artistes contemporains japonais et internationaux, le musée est également réputé pour la rotation régulière de quelque 5 800 pièces de sa collection. Ces créations offrent un aperçu stimulant de l'histoire de l'art japonais d'après-guerre, regroupées par thèmes et sujets variés.
Si cette galerie est réputée pour son espace d'exposition circulaire, il n’est pas exagéré de dire que son plus grand charme repose sur le hall d’entrée. La conception a été confiée à l’architecte Takahiko Yanagisawa, qui a dû réfléchir à la manière de relier visuellement le parc et le musée, ainsi que la nature et l’art. L'une des réponses proposées par Yanagisawa pour répondre à ces questions a été de concevoir un hall d'entrée comme un point de passage entre la zone limitrophe du musée et le parc. Plus précisément, ce hall, qui s'étend en ligne droite et est recouvert d'un mur de verre sur les 140 mètres de largeur du parc, comprend des salles d'exposition spéciales et des salles de présentation des collections. Il fonctionne comme un canal menant à la boutique du musée, tout en établissant un lien avec l'environnement naturel verdoyant.
L’atrium de trois étages avec lumière naturelle montre la transition délicate de la lumière et de l’ombre avec le passage du temps. Deux niveaux de sous-sol ont été creusé avec des hauteurs de plafond différentes selon les étages (4m/6m/9m) pour permettre d’accueillir une variété d’œuvres artistiques, rendu possible grâce à la technologie de pointe.L’élégance de cet espace idéalement adapté pour apprécier l’art contemporain est semblable à celle de Grand Seiko, connu pour son design sophistiqué et sa précision.
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Jardin Kiyosumi
Le Jardin Kiyosumi, niché au cœur de l'arrondissement de Koto à Tokyo, offre aux visiteurs la possibilité de rencontrer des fleurs se transformant au fil des saisons et une variété d'oiseaux sauvages, contrastant ainsi avec son environnement urbain.Il s’agit d’un jardin du style « Promenade en forêt », avec un grand étang au centre ━ un style adopté dans les jardins de seigneurs féodaux de la période Edo.Ce style a été repris pendant la période Meiji qui a suivi, et on considère qu'il a été perfectionné et complété avec son adoption dans les jardins de Kiyosumi.
En 1878, l'entrepreneur Yataro Iwasaki, fondateur du groupe financier Mitsubishi, a acquis les vestiges d'une résidence féodale sur ce site (d'une superficie de quelque 100 000 mètres carrés). L'eau a été puisée dans la rivière Sumida pour former un grand étang, et des pierres célèbres ramassées dans tout le Japon ont été placées sur le terrain. Le parc a été inauguré en 1880 sous le nom de « Fukagawa Shimbokuen » (jardin de l'amitié de Fukagawa). La moitié orientale du parc, qui a subi des dégâts relativement limités lors du grand tremblement de terre de Kanto en 1923, a été donnée à la ville de Tokyo l'année suivante. Cette zone a été réaménagée et inaugurée sous le nom de Kiyosumi Gardens en 1932.
La SLGA021 de la Collection Evolution 9 présente un cadran bleu profond dont les nuances varient subtilement selon la lumière, à l'image du lac Suwa caressé par la brise avant le lever du soleil. Tel un écho à ce paysage aquatique, l'écoulement paisible du temps se superpose aux mouvements de l'eau et aux variations lumineuses du jardin Kiyosumi, véritable écrin de verdure au cœur de la métropole tokyoïte.
Texte par Taka Kawachi
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SLGA021
Evolution 9 Collection
Ce modèle Grand Seiko Spring Drive impressionne par son cadran, dont le motif bleu profond évoque la surface du lac Suwa à l'aube. Les reflets changeants de ce cadran, inspirés par le lac situé au sud-est de l'atelier Shinshu Toki No Takumi, rappellent l'eau caressée par la brise.
Ce modèle Grand Seiko Spring Drive impressionne par son cadran, dont le motif bleu profond évoque la surface du lac Suwa à l'aube. Les reflets changeants de ce cadran, inspirés par le lac situé au sud-est de l'atelier Shinshu Toki No Takumi, rappellent l'eau caressée par la brise.
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Photographe
Josh Olins
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Né à Londres, Angleterre. Photographe basé à New York, Josh Olins est principalement connu pour son travail dans l’univers de la mode. Célèbre pour ses représentations riches en force et en élégance, il est régulièrement sollicité par des magazines de renom tels que Vogue et de nombreux clients tels que Louis Vuitton, Balenciaga, Calvin Klein et Jil Sander. Le numéro japonais de Holiday magazine, publié en 2015, a été entièrement consacré au shooting de mode japonaise captée par Josh Olins.