La chanson exprime l'aiguille des secondes et la surface de l'eau qui reflètent en douceur l'écoulement du temps.
La musique est composée par Mr. Ishiwaka sur le thème « TOKYO TIME Grand Seiko ».
Elle capture un moment à Tokyo, une ville où la tradition et la modernité se rencontrent. Le modèle « SLGA021 » porté par Mr Ishiwaka évoque la surface du lac Suwa agitée par la brise juste avant l'aube.
La montre est dotée d'une aiguille des secondes qui glisse comme le passage naturel du temps. En attendant le début des prises de vue sur le plateau de tournage, la montre a suivi le passage du temps en silence avec une extrême précision.
“A partir de la surface de l’eau dessinée sur le cadran de la montre que je porte aujourd’hui, j’ai eu une interprétation de « passer du temps en se libérant à la surface de l’eau sans être lié par le temps » et je l’ai incorporée dans cette chanson. Vous pouvez écouter les clics *, regarder le métronome et jouer avec eux, ou vous pouvez étirer et contracter le temps librement. C’est ce que je pensais quand je l’ai fait. »
*Un son produit par un métronome ou une boîte à rythmes qui sert de guide de tempo.
"En gardant à l'esprit le motif du cadran inspiré de la surface de l'eau, je me suis lancé dans la composition de ce numéro pour refléter mon interprétation de la montre. L’idée était de "se débarrasser des chaînes du temps pour vivre chaque instant en se confiant au rythme de la surface de l'eau". En écoutant les clics du métronome et en regardant la montre, il devient possible de jouer en synchronisation tout en dilatant ou en contractant librement le temps. C'est ce qui m’a inspiré en composant cette chanson".
- "Je crois que lorsque les musiciens s'efforcent de concevoir le tempo de leurs chansons, beaucoup imaginent l'aiguille des secondes d'une montre. Si l'on prend pour base le tempo du compte à rebours de 60 BPM (battements par minute), passer à 120 BPM signifie que le cliquetis ne représente que la moitié de ce tempo. Lorsque je performe sur scène, il arrive que ma fréquence cardiaque augmente en raison de la tension et de l’excitation. Aussi le tempo est plus rapide que je ne le ressens. La relation entre son état et l’écoulement est très intéressante."
Faire connaître au monde entier le jazz de Tokyo et du Japon.
"De nombreuses créations importantes dans le domaine du jazz sont nées au Japon, la question se pose de savoir comment faire connaître ces œuvres au monde entier. Je considère qu'il s'agit là de ma mission personnelle et j'en fais constamment la base de mes activités. En participant à des sessions dans divers cadres avec des personnes du monde entier, il est possible de donner vie à de nouvelles musiques qui n'ont pas encore été entendues. C'est pourquoi j'espère saisir l'occasion de voyager à travers le monde. Je veux créer une musique surprenante qui défie l'imagination."
Mr Shun Ishiwaka est un musicien qui a toujours avancé avec la musique des générations passées.
À l'avenir, son attention promet de rester concentrée sur le "Tokyo Time" qu'il continue de sculpter à travers la musique.
Shun Ishiwaka
Né à Hokkaido en 1992, Shun Ishiwaka a fréquenté l’Ecole Supérieure de Musique rattaché au département de musique de l'université des arts de Tokyo, où il s'est spécialisé dans les instruments à percussion. À sa sortie de l'université, il a reçu les prix Acanthus Music Award et Doseikai Award. Ishiwaka a dirigé Answer to Remember, CLNUP4, SMTK et le Songbook Trio, tout en collaborant avec Quruli, CRCK/LCKS, Kid Fresino, Ohzora Kimishima, Millennium Parade, Ringo Shiina et d'autres artistes dans le cadre de nombreux événements et créations musicales. En 2023, lors du HTB Silvester Concert, il a interprété son propre concerto, "playgroundz (for percussion)", avec l'orchestre symphonique de Sapporo. Pour le film d'animation "BLUE GIANT", sorti la même année, il a joué la partie de batterie du personnage Shunji Tamada. Ishiwaka continue d'exceller dans un éventail toujours plus large de genres musicaux.