Das Lied verdeutlicht den Lauf des Sekundenzeigers und das Bild einer Wasseroberfläche, beides Symbole für den Fluss der Zeit.
Die Musik wurde von Shun Ishiwaka komponiert und basiert auf dem Thema „TOKYO TIME Grand Seiko“. Sie fängt einen Moment in Tokyo ein, einer Metropole, in der Tradition und Moderne aufeinandertreffen. Die von Ishiwaka getragene „SLGA021“ weist ein unverwechselbares Design auf, das an die Oberfläche des Suwa-Sees erinnert, die kurz vor Sonnenaufgang von einer leichten Brise bewegt wird. Die Uhr besitzt einen Sekundenzeiger, der im natürlichen Fluss der Zeit dahingleitet. Während er am Veranstaltungsort auf den Beginn der Filmaufnahmen wartete, zeigte die Uhr den Lauf der Zeit ruhig und mit höchster Präzision an.
„Als ich dieses Stück komponiert habe, das meine Interpretation der Uhr widerspiegelt, ging mir das Design des Zifferblatts, das an eine Wasseroberfläche erinnert, durch den Kopf. Es geht darum, sich von den Fesseln der Zeit zu befreien und jeden Moment im Rhythmus der Bewegungen der Wasseroberfläche zu verbringen. Die Musik gibt uns die Möglichkeit dazu. Wenn man den Klicks* des Metronoms zuhört und dann auf die Maschine schaut, wird es möglich, im Einklang mit solchen Instrumenten zu spielen und frei über die Länge der Zeit verfügen zu können. Das waren meine Gedanken, als ich das Stück komponierte.
* Bezieht sich auf den Klang, der bei Metronomen, Taktmaschinen und anderen Instrumenten als Tempovorgabe dient.
- „Ich glaube, wenn Musiker versuchen, sich das Tempo ihrer Songs vorzustellen, denken viele an den Sekundenzeiger einer Armbanduhr. Ausgehend von einem Countdown-Tempo von 60 BPM (Beats per Minute) bedeutet eine Steigerung auf 120 BPM, dass der Klick nur noch halb so schnell ist. Während der Performance erhöht sich der Herzschlag durch die steigende Anspannung und Aufregung, wobei das Tempo schneller wird als das, was der Körper spürt. Die Beziehung zwischen dem persönlichen Gefühl und dem Verstreichen der Zeit ist äußerst interessant.“
Der in Tokyo und Japan entstandene Jazz wird der Welt präsentiert.
”Es gibt so viele wichtige Jazzstücke, die aus Japan stammen, wie kann ich sie also in die Welt hinaus bringen? Ich spüre, dass dies meine Mission ist – sie bildet die Basis für meinen Antrieb. Durch Sessions in ganz unterschiedlichen Bereichen mit Menschen aus der ganzen Welt ist es möglich, vollkommen neue Musik zum Leben zu erwecken. Aus diesem Grund hoffe ich, dass ich die Gelegenheit nutzen kann, um die Welt zu bereisen. Ich möchte anregende Musik schaffen, die die Vorstellungskraft übersteigt“.
Shun Ishiwaka ist ein Musiker, der mit der musikalischen Tradition vergangener Generationen verbunden ist. Auch in Zukunft wird er sich auf die „Tokyo Time“ konzentrieren, die er mit seiner Musik gestaltet.
▼Profil von Shun Ishikawa
Der 1992 in Hokkaido geborene Shun Ishiwaka besuchte die der Musikfakultät der Universität der Künste Tokyo angegliederte Musical High School mit dem Schwerpunkt Schlaginstrumente. Nach seinem Abschluss an dieser Universität wurde er mit dem Acanthus Music Award und dem Doseikai Award ausgezeichnet. Ishiwaka leitete Answer to Remember, CLNUP4, SMTK und das Songbook Trio und arbeitete bei zahlreichen Live-Events und musikalischen Kreationen mit Quruli, CRCK/LCKS, Kid Fresino, Ohzora Kimishima, Millennium Parade, Ringo Shiina und anderen Künstlern zusammen. Im Jahr 2023 führte er beim HTB-Silvesterkonzert seine eigene Konzertkomposition „playgroundz (for percussion)“ mit dem Sapporo Symphony Orchestra auf. In dem im selben Jahr erschienenen Zeichentrickfilm „BLUE GIANT“ übernahm er den Schlagzeugpart der Figur Shunji Tamada. Ishiwaka überzeugt auch weiterhin in einer sich ständig erweiternden Anzahl an Musikgenres.